Mike Bouchet
Lustre
Mar 13 - Apr 24, 2021

For this exhibition at Galerie Parisa Kind, Mike Bouchet has developed an entirely new body of work based around a material he has been investigating for the last 10 years: candied gelatin.

These Red Bull flavored sculptures made from sugar and gelatin are mixed or coated with a product from the food industry that gives the sculptures a range of metallic colors and surfaces which then are cast or poured onto panels, table constructions or blue carpet.
The materiality of the candied gelatin objects play with our expectations of the object properties. Moreover, our perception is also put to the test in terms of the relationship between form and material, with many conflations between material states: hard and soft, edible and non-edible, fascination and repulsion. Although the exhibition strongly emphasizes formal relationships and modern processes, its main focus is on the sensual experience of materials, which the artist considers an essential and unique value of art in this contradictory world, and challenging times, characterized by complexity and confusion.
The end result of this experience is simply to step back, question our senses and appreciate the beauty of candy. In other words, Bouchet invites us to dwell in the strange space between Pastry Chef Expressionism and Mid century Modernism, and succumb to the technical hallucination of modern processed foodstuffs. Bouchet, who has explored the materiality and aesthetics of ultra-processed foodstuffs in previous series such as in the Colachrome paintings, the Burger series or Energy Log and Energy Fog sculptures, again negotiates our perception of these culturally charged materials.

Aside from the above described works, we are excited to additionally present you for the first time the newly designed handbag titled “Bou-Bou Bag” which are are designated in a small edition as handbags for everyday use.

Mike Bouchet (born 1970 in Castro Valley, California), he lives and works in Frankfurt an Main and Offenbach.
His works are represented in numerous international private and public collections, including LVMH Collection Paris, Belvedere Museum Vienna, CAPC/Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, Bernard Arnault Collection Paris, Astrup Fearnley Museum of Modern Art Oslo, Moderna Museet Stockholm, Deutsche Bank Collection Frankfurt, DZ Bank Frankfurt, DekaBank Collection Frankfurt, Städelmuseum Frankfurt, Museum Angewandte Kunst Frankfurt, Margulies Collection Miami, Ullens Collection Beijing. Bouchet also has been participating artist in international biennials such as the Venice Biennial in 2009 and Manifesta in Zurich 2016. His works have been exhibited in various international Institutions and Museum exhibitions as MoMA PS1 (2005), Palais de Tokyo (2009), Schirn Kunsthalle (solo, 2010), Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo (2008, 2009, 2015), Jumex Collection Mexico (2012), Kunstverein Hannover (Made in Germany 2, 2012), Portikus Frankfurt (together with Paul McCarthy, 2014), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norway (2018), Middelheimmuseum Antwerp, Belgium (2018), AROS Museum in Aarhus, DK (2019), Kunsthal Charlottenborg Copenhagen, DK (2020). Mike Bouchet received the 1822 Art Prize by the Frankfurter Sparkasse Foundation in 2014. Since 2020 the artist holds a professorship for sculpture at HfG in Offenbach. This is his fifth solo exhibition with our gallery.

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Für diese Ausstellung in der Galerie Parisa Kind hat Mike Bouchet ein völlig neues Werk entwickelt, das auf einem Material basiert, welches er in den letzten 10 Jahren untersucht hat: kandierte Gelatine.

Diese Skulpturen mit Red Bull-Geschmack aus Zucker und Gelatine werden zudem mit einem Produkt aus der Lebensmittelindustrie gemischt oder beschichtet, welche den Skulpturen verschiedene Metallicfarben und -oberflächen verleiht, die dann zu Paneelen und auf Tischkonstruktionen gegossen oder auf blauen Teppich geschüttet werden.
Die Materialität der kandierten Gelatineobjekte spielt mit unseren Erwartungen an dessen Objekteigenschaften. Darüber hinaus wird unsere Wahrnehmung in Bezug auf die Beziehung zwischen Form und Material auf die Probe gestellt: hart und weich, essbar und nicht essbar, Faszination und Abstoßung. Obwohl sich die Ausstellung stark auf formale Beziehungen und moderne Prozesse bezieht, liegt ihr Hauptaugenmerk auf der sinnlichen Erfahrung von Materialien, die der Künstler als wesentlichen und einzigartigen Nutzen der Kunst in dieser widersprüchlichen Welt und in herausfordernden Zeiten betrachtet, die von Komplexität und Verwirrung geprägt sind.Das Endergebnis dieser Erfahrung ist einfach, zurückzutreten, unsere Sinne zu hinterfragen und die Schönheit von Süßigkeiten zu schätzen. Mit anderen Worten, Bouchet lädt uns ein, in dem seltsamen Raum zwischen dem Expressionismus des Konditorenund der Mid Century Moderne zu verweilen und der technischen Halluzination moderner verarbeiteter Lebensmittel zu erliegen. Bouchet, der die Materialität und Ästhetik ultra-verarbeiteter Lebensmittel in zahlreichen früheren Serien wie seinen Colachrome-Gemälden, der Burger-Serie oder den Skulpturen Energy Log und Energy Fog untersucht hat, verhandelt erneut über unsere Wahrnehmung dieser kulturell aufgeladenen Materialien.

Neben den oben beschriebenen Arbeiten freuen wir uns auch, Ihnen in einer Premiere die neu designte Handtasche „Bou-Bou-Bag“ des Künstlers zu präsentieren, die in kleiner Auflage produziert wurde und für den Alltagsgebrauch vorgesehen ist.

Mike Bouchet (geb. 1970 in Castro Valley, Kalifornien) lebt und arbeitet in Frankfurt am Main und Offenbach.
Seine Werke sind in zahlreichen internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die LVMH-Sammlung Paris, das Belvedere-Museum Wien, das CAPC / Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, Bernard Arnault-Sammlung Paris, Astrup Fearnley-Museum für moderne Kunst Oslo, Moderna Museet Stockholm, Deutsche Bank Sammlung Frankfurt, DZ Bank Frankfurt, DekaBank-Sammlung Frankfurt, Städelmuseum Frankfurt, Museum Angewandte Kunst Frankfurt, Margulies-Sammlung Miami, Ullens-Sammlung Peking.
Bouchet war auch an internationalen Biennalen wie der Biennale von Venedig 2009 und der Manifesta in Zürich 2016 beteiligt. Seine Werke wurden in verschiedenen internationalen Institutionen und Museumsausstellungen gezeigt wie dem MoMA PS1 (2005), Palais de Tokyo (2009), Schirn Kunsthalle (Solo, 2010), Astrup Fearnley Museum für moderne Kunst Oslo (2008, 2009, 2015), Jumex Collection Mexico (2012), Kunstverein Hannover (Made in Germany 2, 2012), Portikus Frankfurt (zusammen mit Paul McCarthy, 2014, Nationales Museum für Kunst, Architektur und Design, Oslo, Norwegen (2018), Middelheimmuseum Antwerpen, Belgien (2018), AROS-Museum in Aarhus, DK (2019), Kunsthal Charlottenborg Kopenhagen, DK (2020). Mike Bouchet erhielt 2014 den Kunstpreis 1822 der Frankfurter Sparkasse-Stiftung. Seit 2020 ist der Künstler Professor für Bildhauerei an der HfG in Offenbach. Dies ist seine fünfte Einzelausstellung mit unserer Galerie.